“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”这句古训深刻道出了学习的本质。今天，我们不谈浮躁与喧嚣，而聚焦于一位令人敬佩的老艺术家——游本昌，一位大器晚成的文学与艺术巨匠。

在艺术与文学的世界里，许多人从事创作，但真正能够被尊称为文学家、教育家或艺术家的，却凤毛麟角。游本昌，正是这样一位璀璨的艺术星辰。2025年盛夏，当91岁的游本昌拄着雕花拐杖缓步登上央视“中国好剧”的舞台时，银白的胡须因笑容轻轻颤抖，褪色的蓝布衫掩盖不住他那与年龄不符的矍铄神采。

回望1985年《济公》首播的那个清晨，他仍清晰记得上海城隍庙中，香炉袅袅升起的青烟如何环绕着破旧僧帽上的绒球。提及年初险些病危的经历时，游本昌忽然收敛了笑意，指节轻敲着座椅扶手，低声说道：“医生说瞳孔都散了，我却梦见戏台子上的追光灯依然明亮。醒来的第一念头，就是不能错过今天这场见面会。”

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掌声如潮，观众席前排几位鬓发斑白的老人显得格外引人注目，他们特意从泰州老家赶来，手中紧握着1986年《大众电影》刊载的《济公》剧照——那是游本昌在片场，用竹筷蘸墨即兴在城隍庙老墙根写下“酒肉穿肠过”的珍贵一刻。休养期间，他每日坚持晨功，借助哑剧手法比划济公摇扇的动作，袖口处露出的淡青色输液针痕诉说着不屈的生命力，他笑称：“阎王嫌我戏没演够，硬是把剧本塞回来了。”

这份自嘲背后，是对生命的深刻感悟。人生本不易，多数人不过是为了一口饭、一张床、一件衣裳而活着，但无论如何，不能失去生存的信念，因为除了死亡，没有什么真正可怕。或许，这位“死而复生”的艺术家，游本昌对生命有了更新、更深的理解。

1933年秋天，泰州游家绸缎庄雕花窗棂外回荡着京剧《徐策跑城》激越的胡琴声，襁褓中的他被这旋律安抚，止住了哭声。那个婴儿，后来成为了游本昌，他幼时被算命先生断言“活不过十三岁”，唯有“入梨园行，以戏身代真身”方可破局。这个带着命运色彩的预言，促使他1951年考入上海戏剧学院时，毅然选择了最艰难的话剧表演系。每天清晨，他在操场边的水杉林下反复练习“绕口令”，直至舌头磨出血泡，把“四是四，十是十”念得如铜钟穿透晨雾。

毕业后，他被分配到中央实验话剧院，二十年间他在《桃花扇》中演了十三次龙套书童，在《基督山伯爵》中三百场替主角举烛台。1962年寒冬，他在零下二十度的哈尔滨露天舞台演出《霓虹灯下的哨兵》，冻紫的脚趾藏在棉鞋中，却依旧用哑剧细腻刻画战士踩雪的细节。这份对肢体语言极致的雕琢，最终在《济公》中化为醉步摇扇的灵魂——左膝微弯三分，右肩轻沉半寸，扇子划出的弧线如老槐树枝桠被风掀起。

1980年，47岁的游本昌自费拍摄纪录片《哑剧》，其中三十分钟独角戏用面包屑喂鸽子的场景令人动容。他跪在上海外滩石阶上，鸽子啄食指尖时微微颤抖，仿佛能触摸空气中漂浮的面包碎屑。这段鲜为人知的影像被《济公》导演张戈珍藏，认为“他能让无物变有物，这才是真正的活菩萨”。

1985年《济公》开机前，游本昌携三十斤粮票走遍杭州寺庙，观察真和尚在香灰中翻找硬币，研究乞丐蹲坐时脚踝的扭曲角度。在灵隐寺后山模仿醉汉滚下斜坡，脸颊被荆棘划破仍保持笑意，直到剧组惊呼拉起，才发现他的衬衫已被鲜血浸透。这般苦行僧般的创作态度，成就了济公喝酒时喉结的滚动频率，甩佛珠时腕力的轻重，完美再现了江浙民间“济癫”的真性情。

《济公》播出后创下98%的收视奇迹，北京街头孩子们争相撕破被单做破僧衣，而游本昌却躲进剧院后台，反复练习那“疯癫中透着清醒的眼神”。四十年后，他在《繁花》饰演“爷叔”一角，为七场戏提前三个月潜心研究1990年代上海老克勒的服饰礼仪。整理西装时，他让服装师缝上三枚隐形暗扣，只为使捏衣料的褶皱呈现“老派绅士掸去时光尘埃”的质感。导演王家卫在监视器前沉默十分钟，最终感慨：“游先生让镜头有了年轮。”

这三秒钟的经典表演被电影学院收录为教材，学生们惊讶地发现，游本昌整理西装时微眯的左眼，与1985年济公摇扇时的神态，竟有着惊人的美学延续。1986年捧回金鹰奖时，他将奖杯置于剧院食堂消毒柜上，笑称“让它和饭碗做伴，演员也是吃百家饭的”。2021年获“国家话剧院终身荣耀艺术家”称号当天，他悄悄发微信给青年演员：“别只盯领奖台，多看看排练厅的地板缝，那儿藏着真本事。”

2024年包揽金鹰奖与文联终身成就奖后，他将奖金折算成三十套斯坦尼斯拉夫斯基全集，亲手送到山西艺校贫困学生手中，随包裹附上一张钢笔便签：“舞台不分大小，心要装得下天地。”同年申报白玉兰奖时，他写信给剧组：“我抽屉里的奖杯够压塌桌子了，年轻编剧和灯光师们去领吧。”胡歌回忆某次夜戏收工，游本昌悄悄塞暖手宝进场记小姑娘口袋，却说“老年人火力旺”，这无声的提携恰如他在《繁花》中教年轻演员：“重音不落字上，而是呼吸间隙，像老梧桐影子，看似淡，却能遮荫。”

2025年1月8日，央视文艺频道镜头定格91岁游本昌端坐古色古香的太师椅，他那双布满岁月痕迹却明亮的眼睛，以及胸前褪色的上海戏剧学院校徽，见证了他七十载风雨如磐的艺术生涯。面对镜头，他低声说：“年轻人，要记住，努力是永不停歇的修行，学习是照亮前路的灯盏。”

游本昌的学习精神贯穿一生。1956年入学后，他坚信“没有小角色，只有小演员”，即便被下放炼钢炉当钳工，也坚持观察工友神态，积累成了《济公》里的市井气息。2023年拍摄《繁花》时，90岁的他提前三小时到场，放大镜逐字研读剧本，甚至将“商道”改为“人道”，一字之差彰显老艺术家的初心坚守。

他常言：“学习有希望，有觉悟。”20年跑龙套的历练，赋予他塑造济公的厚重底蕴。1985年，他打破圣僧形象的刻板，赋予济公醉步和摇扇以哑剧式的细腻灵魂，成就万人空巷的经典。四十年后，《繁花》中的“爷叔”依旧震撼观众，王家卫评价：“他不必演，坐在那里就是历史。”

“做好自己，感恩、行动、奉献。”这是游本昌用一生践行的信条。他感谢观众支持，认真回信甚至用盲文回复盲人观众。2013年，他卖房成立话剧团，招收贫困生，教授表演，排演《弘一法师》。2024年白玉兰申报，他主动让位给年轻灯光师，称其灯光令他忆起老上海月光。

如今91岁，他依旧坚持晨读，《演员的自我修养》夹着1957年观影笔记，扉页朱砂笔题：“学戏先学做人，做人要像济公的鞋——破透气，却走正路。”当被问及长寿秘诀，他指向窗台文竹：“它年年发芽，根却扎在土里五十年未动。”这如同他的人生隐喻：深根时光，却永远向光生长。

游本昌的生命之光，化作年轻人前行的明灯，教导他们只要保持学习的热忱、行动的勇气和奉献的善意，生命的花期将永不凋零。

发布于：福建省